展览名称：“入口”杜汇作品展

展览时间：2017/10/14~2017/11/09

展览地点：[北京]-北京市朝阳区万荷中央艺术区2号院18号楼1楼-(佶道艺术中心)

主办单位：佶道艺术中心

参展艺术家：杜汇

揭幕时间： 2017/10/14 16:00

策展人：姜道金

佶道艺术中心行将于2017年10月14日（周六）举行艺术家杜汇的个展“入口——杜汇作品展”，此次展览浮现的作品以纸本作品为主。展览连续到11月9日。

杜汇的作品里有一种典型的当代焦虑：错时感、无效性、递进情感、重复定格、伟大无比的景观和细小散落的人，倒置和错位的主次关联……这些情节以富有沾染力的面貌示人，又疏离于我们对叙事性的一般休会。什克洛夫斯基说：“艺术的目标是为了把事物供给为一种可观可见之物，而不是可认可知之物。”显然，杜汇在这里对“生疏化”所建构的语言体系进行了饶有趣味的私人改造，为这种不可躲避的当代情绪制造一个吻合的居住之地。

在杜汇的作品中，一方面，场景代替人物成为了故事的主体部分。他尝试采用多种方式来摸索和延展场景承载力的边界，及其在不同排列与色调的组合下所带来的感官体验，使其成为一种新的质感。另一方面，被去主体化的人物胜利从画面中出奔，成为存在于画面状态与现实状态之间的衔接点，为作品的叙事提供了新的维度。画面里，人与场景的互用与互文被支配得奇妙而妥切，场景就像一个具备了多种感知方式的混杂系统一样，开端单独生成行为、时长和等待。而通过人物对场景的涉入，观众又得到了一种身份与经验上的自我确认与疏离，从而始终将本身与作品内世界的关系坚持在一种“熟习的不可知”之中，形成了一种更加微妙的陌生感。于是，即使是在没有“人”的场景里，我们依然可以看到诸如白船、亮着灯的窗子等“人的代言”来弥合这种关系的完整性。

在16到17年的新作品中，杜汇开始探讨“时间”这一维度的参与方式和在场状态。他更加准确地掌握到了静止与移动在“观者期待”上的临界点，从而给时间赋予了一种超越故事件节而凝固于氛围之中的才能。如在《晴朗》《优秀学生》《我为什么会在这里》等作品中，观者都可能天然地期待画面中那一刻的情景从何而来或将去向何处，画中人从“存在于画中”转变为“流逝于画中”，这是一种非常有趣的心理变化。

在“红色系列”中，暗红色成为了作品的主要色调。这层笼罩在场景之上的“布幔”营造出了一种揉合于情节之中的仪式感，形成了强烈而暧昧的气氛。当长期的暗色创作被适度消化为一种如黑白照片般的扁平之后，杜汇开始尝试对已有的视觉反水进行再次背离。他利用色调本身的张弛度来为颜色赋予新的现实意味，为这些共有记忆提供了新的色觉经验。

大批纸本新作在题材和面孔上延续了以往的叙事作风，但细考之下，我们能发现杜汇对于景物本体价值有意识的回归。假如说在之前的作品中，景物是帮助于既定的感情抒发而作为被改革对象的话，那么在新作中，景物以一种不可变革的情绪体的身份被重新确立。最为典型的如《再见, 北海》《紫竹院》两幅，不丢脸出，北海和紫竹院就是抒怀自身，它们存在于艺术家的人生阅历之中，为他留下了不可磨灭的乡愁记忆，并终极成为有关于80、90年代文学气质的社会化符号，回升为一种精力所属。

总体来说，杜汇在作品中与观者所达成的是一种“物外共鸣”。观者在画面中所能得到的情感并不以画中人、画中物，抑或是以物为出发点的隐喻和象征为起源。这就犹如我们不会突然为无人的操场而伤感，也不会忽然为静止的水池而感怀。而一旦我们莫名地动容了，必定是我们所躲藏的宏大现实焦虑与一些令人在意的形式、色彩、光芒产生了物以外的暗合。从这一点来看，杜汇的情感与观者的感情在画面之内是到达了深入的共通的。